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Un curso de HUMAN, Estudio de branding y empaque
El Branding y su Conceptualización: Más Allá del Logo
El concepto de branding es uno de los pilares fundamentales en el éxito de una marca. Sin embargo, a menudo se malinterpreta, reduciéndose erróneamente a su logotipo o nombre. En realidad, el branding es un sistema holístico (elementos de una marca (identidad visual, valores, propósito, mensajes, productos y experiencias) estén alineados y trabajen juntos de manera coherente) que abarca la percepción, los valores y la promesa que una marca transmite a sus consumidores. En este artículo, exploraremos qué es el branding, cómo se conceptualiza y cuáles son las herramientas clave para darle vida a una marca.
¿Qué es el Branding?
El branding es aquello que las personas perciben de una marca, no necesariamente lo que ésta dice que es. Se trata de una identidad integral que comunica un propósito, significado y experiencia a los consumidores. Este concepto incluye varios componentes:
- Identidad: El nombre, el símbolo y otros elementos diferenciadores que permiten a una marca destacarse.
- Sistema holístico: Integra el propósito y significado de la marca, funcionando como un todo coherente.
- Promesa: La relación entre la marca y el consumidor se basa en expectativas claras.
- Visión, valores y acciones: Reflejan la intención y los principios de la marca en su interacción con el mundo.
- Elementos tangibles e intangibles: Abarca desde el logo, nombre y publicidad hasta valores, servicio y producto.
El Proceso de Conceptualización en el Branding
La conceptualización es el puente entre la idea inicial de una marca y su expresión gráfica, verbal y emocional. Esta etapa implica organizar una serie de ideas que darán forma a la identidad de la marca.
Algunas herramientas y técnicas clave para este proceso incluyen:
1. Mapa Mental
Se utiliza para desarrollar una idea central y conectar conceptos asociados. Por ejemplo, un mapa mental sobre una marca de alimentos rápidos podría incluir conceptos como rapidez, calidad, cercanía y familia.
2. Analogía
Comparar o establecer semejanzas entre elementos aparentemente diferentes ayuda a encontrar nuevas perspectivas. Una marca podría compararse con un elemento natural, como un río, para simbolizar fluidez y adaptabilidad.
3. Lista de Atributos
Consiste en identificar los atributos clave de la marca, como confiabilidad, modernidad o inclusividad.
4. Moodboard
Un tablero visual que recopila imágenes, colores y texturas que representan la esencia de la marca y orientan su ruta gráfica.
5. Lluvia de Ideas
Generar ideas de manera rápida y sin restricciones permite explorar soluciones creativas.
6. Análisis SWOT
Conocer las fortalezas, debilidades, oportunidades y amenazas de la marca ayuda a tomar decisiones informadas y aterrizadas.
7. «Que tal si…»
Este enfoque fomenta soluciones menos convencionales. Por ejemplo: «¿Qué tal si nuestra marca no tuviera un logotipo tradicional y usara solo patrones visuales?»
8. Explosión Estelar
Un desglose profundo de preguntas como ¿quién?, ¿qué?, ¿por qué? y ¿cuándo? para construir una narrativa robusta.
Del Concepto al Diseño
Una vez definido el concepto, se da el salto al diseño tangible. Esto incluye:
- Selección tipográfica: Usar tipografías primarias y secundarias que comuniquen la personalidad de la marca.
- Construcción del logotipo: Crear un sistema gráfico equilibrado, memorable y legible.
- Sistema de elementos: Diseñar patrones, iconografía y señalética que funcionen incluso sin el logo.
Recursos y Referencias Clave
- Tipografías: Google Fonts, Adobe Fonts, My Fonts.
- Mockups: Herramientas como Graphic Burger y Mockups Design.
- Paletas cromáticas: Color Hunt y Material Design.
- Lecturas recomendadas: Branding in Five and a Half Steps de Michael Johnson y Design is Storytelling de Ellen Lupton.
Conclusión
El branding va mucho más allá de un logo o una campaña publicitaria; es la percepción que vive en la mente y corazón de los consumidores. Una conceptualización clara y estructurada es esencial para construir una identidad de marca fuerte y coherente. Al aprovechar herramientas creativas y recursos estratégicos, podemos lograr que las marcas puedan diferenciarse y conectar de manera auténtica con su audiencia.
Proyecto Ejemplo: Domestika.
«Sake Bar Japonés»
Elegí el tema de Sake Bar Japonés propuesto por el curso para hacer la practica ya que me parece que hay muchos posibles caminos gracias a la cultura japonesa y considero que servirá para poner a prueba las tenicas que se sugieren en el curso para elegir el proyecto.
Ejemplos
Necesidades
- ¿Quién es el cliente? Bar y Restaurante Japonés, cuyo producto principal sea el Sake
- ¿Cuáles son sus competidores? Umai, Sakura, Haiku, Miso, Sake, entre otros.
- ¿Qué referencias gráficas crees pertinentes? Todas las referentes a la bebida tradicional japonesa.
-Mapa mental.
Personalidad de la Marca:
El sabio: Inspirador, reflexivo y profundo, referenciando a la rica herencia cultural japonesa y la conexión espiritual con la naturaleza y la tradición.
El Regular: Cercano, accesible y auténtico, haciendo que cualquiera se sienta bienvenido para disfrutar del sake y la experiencia culinaria.
Tono de voz:
-Tradición en cada gota, modernidad en cada detalle.
– Una pausa ligera en tu día.
Nombre
- Kumo (nube): Evoca ligereza y frescura. NOMBRE SELECCIONADO.
Concepto
- Tradicional vs. Moderno: Puedes optar por un enfoque auténtico, con decoración tradicional japonesa, o una versión más moderna y minimalista.
- Fusión: Mezclar la comida japonesa con otra cocina, como la mediterránea o la mexicana, para atraer a un público más amplio.
Colores y Estilo Visual
- Colores: Usa una paleta que incluya rojo, blanco y negro, que son colores emblemáticos de la cultura japonesa. También puedes considerar verdes y azules para transmitir frescura.
- Tipografía: Una fuente que evoque la caligrafía japonesa o una tipografía moderna y limpia.
Mensaje de Marca
- Autenticidad: Resaltar la calidad de los ingredientes y la preparación tradicional.
- Sostenibilidad: Si usas ingredientes locales y sostenibles, eso puede ser un gran punto de venta.
Experiencia del Cliente
- Ambiente: Crear un espacio acogedor y zen, quizás con música tradicional y elementos naturales.
- Menú: Considerar opciones como menús de degustación o platos especiales que cambien según la temporada.
Concepto de Bar
- Cocteles Japoneses: Ofrecer una selección de cócteles inspirados en la cultura japonesa, como el sake-tini o un yuzu mojito.
- Cervezas y Sake: Incluir una buena variedad de cervezas artesanales japonesas y sakes, con descripciones para educar a los clientes sobre las diferencias.
Experiencia del Cliente
- Happy Hour Temático: Ofrecer promociones especiales en ciertos días con cocteles y aperitivos japoneses.
- Talleres de Sake: Realizar eventos donde los clientes puedan aprender sobre la cultura del sake y su maridaje con la comida.
Branding Visual
- Decoración: Combinar elementos de un bar moderno con detalles tradicionales, como faroles de papel y madera oscura.
- Carteles Creativos: Usar ilustraciones de cócteles y platos en el menú y en la decoración para que sea atractivo.
Mensaje de Marca
- Encuentro Cultural: Comunicar que el restaurante es un lugar donde se celebra la cultura japonesa a través de la comida y la bebida.
- Relajación y Socialización: Transmitir un ambiente donde la gente puede relajarse y disfrutar tanto de una buena cena como de un buen trago.
Redes Sociales
- Promociones: Publicar en redes sociales fotos de tus cócteles únicos y platos especiales, animando a la gente a visitarte.
- Eventos: Anunciar noches temáticas, como noches de karaoke o degustaciones de sake
